集框眼鏡行: 8月 2017

紅白藍，這是人們所在意的Thom Browne，但你腦中有沒有料，這是Thom Browne所在意的你。

自2004開始，Thom Browne用灰西裝在休閒當道的穿搭世界裡殺出一條新路。彷彿Coco Chanel的Little Black Jacket般，Thom Browne創造了街拍奇景，讓灰西裝能給予人們自信和魅力。諸如像是，GQ japan總編鈴木正文、大都會博物館時裝學院院長Andrew Bolton、最帥大叔Nick Wooster⋯等達人都是忠實粉絲。

對於灰西裝，Thom Browne說：「我認為東西如果是好的，那就不會退流行，這大概是我覺得最重要的事情。」

他重視服裝品質，並厭棄現今T恤牛仔褲的穿衣文化，用每一季服裝系列為他撰寫故事，並求觀眾能夠費心思考。無論如何，千萬別小覷了Thom Browne的用心良苦，因為他絕對是你值得男士花時間研究的人物。

經典縮衣裝（The tailored narrative ）

「Thom Browne的西裝是新模式的展現，影響了所有人。我看著他在市場上的迴響，很少有人能像他一樣，讓客人能走進商場問說Thom Browne的店在哪？他的詢問度就像問廁所在哪一樣頻繁。」Bergdorf Goodman的男裝時尚總監Tommy Fazio如是說。

一切都從改變比例開始，他的灰西裝被媒體和世人奉為縮衣裝（The tailored narrative ），《NY magazine》是這麼定義的：「褲長到踝上四吋，不穿襪；袖長，在有如縮水的外套亦是；領帶要塞進褲子腰間，需配戴領帶夾；西裝和針織衫最下面的釦子是無用的；總結就是每樣單品就是緊！緊！緊！」為什麼選擇灰色？他說：「我覺得這世界上很多顏色都帶有一點灰的存在，灰是耐得住時間考驗的顏色。」

幾乎每季都看得到滿滿帶有「白紅藍」的灰西裝在秀場外行騷，但對Thom Browne而言，其所引起的「統一性（Uniformity）」象徵著力量，看似制服行軍般，時裝秀上天馬行空的想法則是Thom Browne用來抵制一塵不變的方法，只要衣服是美、是合身，Thom Browne認為這樣就不會讓人感到無聊，況且，在如今沒有所謂的風格的時尚圈，灰西裝更是一種新穎、純粹的表現。

Thom Browne：品質、理念是很重要的

對喜歡Thom Browne的人來說，尊重是很必須的，他曾在接受《Vestoj》採訪時表示：「大家都知道我辦秀是多麼認真，整場不過20分鐘的活動，竟然看到有記者提早走！這是多麼羞辱所有辛苦參與的工作人員，所以之後我再也沒邀請那間媒體出席過。」此舉多少透露Thom Browne對成果的重視，他也表示：「辦秀不是炒新聞，在每個服裝系列、比例上的改變，其後頭都有很真實的理念存在。」

他曾把紐約中央車站當作伸展台（Moncler Grenoble 2011 F/W）、將“方”的概念融入Amish派的簡樸（2013 F/W）或是讓男模以海軍之姿畫上紅唇表達世界和平（2014 S/S），但最經典的莫過於09年受邀去義大利男裝展Pitti Uomo，40位男模用相同動作演繹同一套服裝。帶著公事包、打字機、復古辦公室、還有工作完後的蘋果，你可以說，這很Thom Browne。他對《WWD》表示：「從一開始就是灰西裝，這是每個系列的開始。我想要人們看到我的正裝部隊，這是Thom Browne式的男人：正裝、看起來自信瀟灑、並有認真的工作態度。」

對於穿著Thom Browne的人，「我希望他們能感謝衣服所呈現的品質，那一針一線得來不易，這是我非常重視的事情。猶如每季的概念一樣，一思一想都會影響我在衣服上的呈現，我不會為了做效果而特地做什麼，我認為這常發生在概念性設計上。而當人們穿上衣服或是來參加時裝秀時，我希望他們能夠體驗到從未體驗過的事物，並且了解在服裝系列和發表背後的真實理念。」

Thom Browne 的藝想世界

其真實理念，近期也搬進了藝術殿堂，除了到紐約Cooper Hewitt設計博物館辦《Thom Browne Selects》外，也為2016春夏《A Magazine》當客座編輯。

猶如Thom Browne的發表會一樣，他希望能夠激起人們思考，在《Thom Browne Selects》展場上銀幕鏡壁的裝潢，藉著參與者的投影來探討何謂獨立性。相較之下，Thom Browne所策劃的《A Magazine》則像是另類的小型藝廊，用黑白述著Thom Browne描繪自我的詩篇。浪漫的說，整本書僅書簽（紅白藍）是有顏色的。

值得一提的是，《A Magazine》延續了15秋冬的主題「生與死（Death and Mourning in Black and White）」，Thom Browne說：「我想確保人們能夠接受死亡“浪漫的一面“，多一點對他人的生命的感激而不是悲傷。」

從Thom Browne本人創作的詩句《前言》、《時裝和死亡兩人的對話》、《從天而降的外星女孩》開始，似乎只有時裝大片還不過癮，Thom Browne藉著食（by Marta Stewart）、衣（Thom Browne）、住（Flavio Albanese）、設計、藝術..等多方進行，邀請讀者走進黑白之間，甚至好友黑暗之神Rick Owens和製帽大師Stephen Jones也前來幫忙。

在2015秋冬男裝秀上短暫的角色 — Michael（由男模Anthony Perkins演繹），他在伸展台上演繹生與死，即使是虛擬的，Thom Browne也在書中給了他一個章節。Michael從奧克蘭飛到巴黎，他短暫的人生即將隨著時裝秀結束，但也在秀上記錄下自己的時光，他對穿衣的看法是：「風格是重要的，穿著最好簡單一點，但是要有紀念意義，這才是真男人。」；「穿得比你的老闆還帥，穿得要能讓路人在街上都會抬頭看你，為你的袖扣置裝，這樣你才會感覺到真正的活著。」

十多分鐘的男裝秀，飄著黑色的雪花，男模們為Michael行禮默哀，Thom Browne試圖用時裝來擁抱人生終將的結局。「我們害怕死亡就像害怕生命一樣，或是天性、或是貪婪所致。我們想要重活一遍，想要過別人的生活，我們想要逃離生活，期待不一樣的奇蹟。在傑出的小說中，我們可以，我們可以在書中找到不一樣的自己，從別人的過錯和喜悅中，學習，嚮往，我們真的可以。」Michael穿著正裝，用打字機紀錄道，臨別前依舊Thom Browne。

文字取自GQ 圖片擷取自網路

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